Échos d'Hildegarde à l'abbaye de Locmaria, Quimper

Une résidence de recherche autour de la musique composée par Hildegarde de Bingen, abbesse allemande du XIIe siècle, à l'abbaye de Locmaria à Quimper. Au programme, des chants en lien avec l'acoustique de l'église et une réflexion sur l'essence originelle de la musique et ses bienfaits pour l'humanité.

Crédit musical des chants non captés : Hildegard von Bingen - Laudes de Sainte Ursule, Ensemble Organum and Marcel Pérès Harmonia Mundi

Enseignante-chercheuse en musicologie à l'Université de Rennes 2, Géraldine Gaudefroy-Demombynes a "rencontré" Hildegarde de Bingen, une abbesse du XIIe siècle, proclamée sainte par l'Église catholique. Hildegarde est longtemps tombée dans l'oubli avant qu'on la redécouvre au XXe siècle. Il faut dire que cette femme étonnante a été en son temps un personnage respecté. Reconnue pour ses visions, elle a pu fonder son propre monastère en Allemagne, elle en a même été l'architecte, car l'acoustique l'intéressait particulièrement. Il faut dire que cette femme pratiquait la musique avec ses moniales, jusqu'à composer elle-même. Pour elle, la pratique du chant collectif était intégrée au soin global qu'elle apportait à ses sœurs. Cette femme était en outre botaniste et son usage médicinal des plantes témoigne de ses connaissances en médecine médiévale. 

La musique et ses bienfaits

La chercheuse du XXIe siècle s'est donc intéressée à l'abbesse germanique et a monté le HVBingen project© (Hildegarde von Bingen projet). Ses recherches s'orientent prioritairement vers les fonctions thérapeutiques de la musique, celle d'Hildegarde en particulier, sur les humains en premier lieu, mais pas seulement. Elle participe à d'autres projets pour étudier les bienfaits de la musique sur les plantes. 

Géraldine Gaudefroy-Demombynes prépare aussi un film de fiction sur Hildegarde de Bingen, ainsi qu'un documentaire.

Aux sources des pratiques musicales antiques, médiévales et traditionnelles dans une église du XIIe siècle 

Ce week-end de novembre 2025, elle pilote, avec le musicien et chef de chœur Marcel Pérès, et soutenue par ses collègues de l'Université de Bretagne occidentale, de Rennes 2 et de la Sorbonne, une session de recherche-action autour des chants pratiqués collectivement et surtout dans un lieu donné. Il n'est pas question uniquement de chant médiéval. Des chants antiques, des chants bretons traditionnels font résonner les voutes de l'église de Locmaria à Quimper. Cette église romane date précisément de l'époque d'Hildegarde, les XIe et XIIe siècle et il est particulièrement fort s'y faire résonner les voix et les notes (résonance d’environ 9 secondes, créant un effet de polyphonie), lors d'ateliers ouverts au public. 

La musique, les corps et l'architecture

Il faut concevoir la musique comme un tout. Quand les supports enregistrés et le numérique n'existaient pas, la musique ne vivait que par sa pratique par des humains, souvent ensemble et dans un lieu précis. Elle était le produit de corps, elle était même souvent dansée (comme les choeurs antiques) et au Moyen Age, on déambulait dans les églises pour faire résonner les chants différemment selon les points du bâtiment. Non seulement chaque production musicale était un moment vécu collectivement, un temps partagé, mais il s'agissait aussi du résultat de gestes, de mouvements des corps et de déplacements dans un espace. 

C'est dans cette perspective globale qu'il faut comprendre aussi la musique comme un "acte thérapeutique". Hildegarde von Bingen faisait parfois chanter ses moniales pendant des heures, et il s'agissait aussi bien de soigner leurs âmes que leurs corps. 

Le programme des journées d'exploration archéo-acoustique à Quimper

Jeudi 19 novembre 2025 : conférence de Julien Bachelier, MCF Histoire médiévale : Hildegarde de Bingen : femme de son temps ou figure révolutionnaire ?

Recherche-Action, WORK SHOP – avec pérégrination du public 

21-22-23 novembre 2025, église bénédictine Notre-Dame de Locmaria à Quimper
Recherche interdisciplinaire innovante autour du chant féminin monodique a capella sacré (Hildegarde de Bingen) : convergences de répertoires en occident, notamment dans la gwerz et le cantique breton

"Archeoacoustic European Exploration of Hildegard's music-AEEHmusic" 2024-26, label Maison des Sciences Humaines et Sociales de Bretagne-CNRS https://www.mshb.fr/projet/aeehmusic 

Contact / co-directrices du programme scientifique : 

geraldine.demombynes@univ-rennes2.fr

MarieHelene.DelavaudRoux@univ-brest.fr

Coordinateurs scientifiques et organisateurs d’un concours de photographie 

julien.bachelier@univ-brest.fr 

arnaud.ybert@univ-brest.fr

Les 7 experts et leurs choix de matériaux sonores :

1.Marcel Pérès, chercheur du programme AEEHmusic-MSHB-CNRS, compositeur, directeur de l’Ensemble Organum et du Centre Itinérant de Recherche sur les Musiques Anciennes (Moissac), spécialiste des « Sciences de la mémoire », plus de 50 disques enregistrés – dont la plupart ont reçu les plus hautes distinctions : Diapason d’or, Classical Awards, Choc de l’année du Monde de la Musique). avec la participation de Mathilde Daudy, chanteuse de l’Ensemble Organum  http://www.organum-cirma.fr/ 

Monodie féminine médiévale sacrée

Il présente :

. 4 antiennes issues des « Vêpres pour Marie » (XIIe siècle), recueil liturgique tiré de la Symphonie des Révélations de l’Harmonie céleste Hildegard von Bingen 

« Hodie aperuit nobis clausa porta »

« Cum processit factura digiti Dei »

« O frondens virga »

« Laus Trinitati » (‘antienne à usage multiple’)

. un Graduel d’Aliénor de Bretagne (XIIIe siècle, Vigiles de l’Assomption)

2.Marie Berardy est chanteuse traditionnelle bretonne, titulaire d’un master d’histoire de l’art et de médiation culturelle. Elle a suivi des formations en musique et en breton avant d'intégrer récemment la 9ème Kreiz Breizh Akademi. Elle collabore avec de nombreux chanteurs de renom, notamment Annie Ebrel.

Elle présente deux gwerzioù :

. « Skolvan » (version Marie-Josèphe Bertrand)

. « Gwerz Gathel » ou « Katell – Gollet » (vie de Sainte Katrin, sur le timbre de « Ker Is », collecté par Donatien dans le Finistère en 1965).

3.Hélène Derieux, chercheuse du programme AEEHmusic, est chanteuse, chef de chœur (Ensemble Gaudete) et musicologue. Elle est membre de l’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus–CNRS) et lauréate du concours doctoral de l’UFR de Musicologie de Sorbonne Université. Philosophe, théologienne, elle va bientôt soutenir sa thèse consacrée aux dimensions thérapeutiques du chant sacré médiéval, dans une approche croisant musicologie, anthropologie et neurosciences.

& 4. Benead Vialaneix, chercheur et musicien, spécialiste de chant breton notamment sacré. Il est originaire de Douarnenez dont la baie contient, dit-on, les ruines de kêr-Iz, la ville engloutie dont on trouve la complainte dans le recueil du Barzhaz Breizh. Il court les pardons et cherchant à apprendre auprès des anciens. Il vit depuis 25 ans dans les Montagnes Noires dans une petite fraternité d’expression bretonne - Tiegezh Santez Anna - dont la liturgie est essentiellement en breton et en grégorien.

Ils présentent 16 Cantiques bretons (Kantik) dont : 

. D'Ar Baradoz (Jusqu'au Paradis) 

. Añjeluz Nedeleg

. Bezit laouen evit atav

.O deuil Speret Santel

. Kantik Sant Kaourintin

. Kantik Sant Weltaz

5.François Cam, chercheur du programme AEEHmusic, est PRAG en musicologie à l'université de Franche-Comté (laboratoire CRIT) et auteur d'une thèse intitulée Le mélos dans la musique grecque antique : une approche expérimentale par la restitution de strophes tragiques, sous la direction de Ph. Brunet-Haga et de F. Billet (2017). Féru de grec ancien et de latin, il est aussi le compositeur et chef de choeur attitré du théâtre antique Démodocos (Université Paris-Sorbonne), spécialisé dans les représentations des œuvres théâtrales antiques en France et en Grèce.

Il présente deux chants de l’Antiquité grecque :

. Mésomède de Crète, Hymne au Soleil (IIe s. ap. J.-C.)

. Epitaphe de Seikilos (gravée sur une colonne qui était placée sur le tombeau de Seikilos à Tralles (Asie Mineure) et conservée actuellement au Musée de Copenhague, fin du Ier s. ap. J-C) 

6.Lucie Hardoin, ingénieure du son spécialiste du son binaural (3D) et de la création de paysages et de balades sonores, chanteuse multi-répertoires

Elle présente un chant grec et un chant turc :

. Hassan (chant grec)

. Kamranolsam (chant turc)

7.Dimitri Boekhoorn, docteur ès Etudes Celtiques, originaire des Pays-Bas, mais installé en Bretagne, collectionneur d’instruments et organologue (équipe de la cathédrale de Chartres) et ayant à son actif de très nombreux concerts lors de festivals en France et en Europe, il joue d'une multitude de harpes modernes et anciennes. IL se produit avec des musiciens renommés (Carlos Núñez, Jordi Savall : création d’un orchestre médiéval s’inspirant des instruments des 24 vieillards de l’Apocalypse du tympan de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle), ensemble Odo, basé à l’abbaye de Cluny. Il travaille sur la transversalité des musiques médiévales de l’Europe occidentale et des musiques du monde, notamment celles du Maghreb, du Moyen-Orient et de l’Inde.

Il présente de nombreuses harpes et pièces instrumentales, dont : 

.Harpe romane à leviers :

-Complainte de la Blanche Biche (trad. Bretagne arr. D. Boekhoorn)

.Harpe de la cathédrale du Mans XIVe siècle :

-Cantigas de Santa Maria, Galice, Espagne, XIIIe siècle

.Harpe de la cathédrale de Chartres XIIe siècle :

-Gwerz Dirak an enez beniget (Plougiel, Côtes d’Armor, source : Bodadeg ar Sonerion

-Autura (D. Boekhoorn)

.Harpe de Saint-Jacques de Compostelle, XIIe siècle

Cantigas ou répertoire breton censé être en lien avec le Moyen-Age

-Gwerz ar Purgator

.Harpe Otway aux cordes en or, Irlande, XVIe siècle, mais de construction médiévale archaïque :

-Nobilis Humilis (Hymne à saint Magnus, Orcades, XIIIe siècle Arr. D. Boekhoorn)

-Mélodies Ossianiques : Dàn Oisein (1816), Cumhadh Fion (1831), Cumha Fhinn (1908) provenant de sources publiées en Ecosse et en Irlande

.Lyre gauloise et celtique, VIIIe – Ier siècle avant notre ère :

-Improvisation et déclamation en gaulois, langue celtique antique restituée.

.Lyre germanique de Trossingen, VIe siècle

Expertes observatrices

Aurélie Javelle : anthropologue de l’environnement (Institut Agro de Montpellier)

Julia Olmeo : professeur de flûte traversière en école de musique et conservatoire

Marie-Hélène Serra : physicienne, acousticienne, psychologue, spécialiste de musique et sciences pour usages numériques, a dirigé le département Education de la Philharmonie de Paris, théologienne.

Céline Fourcade : psychologue, spécialité neuropsychologie

Rachel Henrio : musicothérapeute et chanteuse

Une résidence de recherche autour de la musique composée par Hildegarde de Bingen, abbesse allemande du XIIe siècle, à l'abbaye de Locmaria à Quimper. Au programme, des chants en lien avec l'acoustique de l'église et une réflexion sur l'essence originelle de la musique et ses bienfaits pour l'humanité.

Crédit musical des chants non captés : Hildegard von Bingen - Laudes de Sainte Ursule, Ensemble Organum and Marcel Pérès Harmonia Mundi

Enseignante-chercheuse en musicologie à l'Université de Rennes 2, Géraldine Gaudefroy-Demombynes a "rencontré" Hildegarde de Bingen, une abbesse du XIIe siècle, proclamée sainte par l'Église catholique. Hildegarde est longtemps tombée dans l'oubli avant qu'on la redécouvre au XXe siècle. Il faut dire que cette femme étonnante a été en son temps un personnage respecté. Reconnue pour ses visions, elle a pu fonder son propre monastère en Allemagne, elle en a même été l'architecte, car l'acoustique l'intéressait particulièrement. Il faut dire que cette femme pratiquait la musique avec ses moniales, jusqu'à composer elle-même. Pour elle, la pratique du chant collectif était intégrée au soin global qu'elle apportait à ses sœurs. Cette femme était en outre botaniste et son usage médicinal des plantes témoigne de ses connaissances en médecine médiévale. 

La musique et ses bienfaits

La chercheuse du XXIe siècle s'est donc intéressée à l'abbesse germanique et a monté le HVBingen project© (Hildegarde von Bingen projet). Ses recherches s'orientent prioritairement vers les fonctions thérapeutiques de la musique, celle d'Hildegarde en particulier, sur les humains en premier lieu, mais pas seulement. Elle participe à d'autres projets pour étudier les bienfaits de la musique sur les plantes. 

Géraldine Gaudefroy-Demombynes prépare aussi un film de fiction sur Hildegarde de Bingen, ainsi qu'un documentaire.

Aux sources des pratiques musicales antiques, médiévales et traditionnelles dans une église du XIIe siècle 

Ce week-end de novembre 2025, elle pilote, avec le musicien et chef de chœur Marcel Pérès, et soutenue par ses collègues de l'Université de Bretagne occidentale, de Rennes 2 et de la Sorbonne, une session de recherche-action autour des chants pratiqués collectivement et surtout dans un lieu donné. Il n'est pas question uniquement de chant médiéval. Des chants antiques, des chants bretons traditionnels font résonner les voutes de l'église de Locmaria à Quimper. Cette église romane date précisément de l'époque d'Hildegarde, les XIe et XIIe siècle et il est particulièrement fort s'y faire résonner les voix et les notes (résonance d’environ 9 secondes, créant un effet de polyphonie), lors d'ateliers ouverts au public. 

La musique, les corps et l'architecture

Il faut concevoir la musique comme un tout. Quand les supports enregistrés et le numérique n'existaient pas, la musique ne vivait que par sa pratique par des humains, souvent ensemble et dans un lieu précis. Elle était le produit de corps, elle était même souvent dansée (comme les choeurs antiques) et au Moyen Age, on déambulait dans les églises pour faire résonner les chants différemment selon les points du bâtiment. Non seulement chaque production musicale était un moment vécu collectivement, un temps partagé, mais il s'agissait aussi du résultat de gestes, de mouvements des corps et de déplacements dans un espace. 

C'est dans cette perspective globale qu'il faut comprendre aussi la musique comme un "acte thérapeutique". Hildegarde von Bingen faisait parfois chanter ses moniales pendant des heures, et il s'agissait aussi bien de soigner leurs âmes que leurs corps. 

Le programme des journées d'exploration archéo-acoustique à Quimper

Jeudi 19 novembre 2025 : conférence de Julien Bachelier, MCF Histoire médiévale : Hildegarde de Bingen : femme de son temps ou figure révolutionnaire ?

Recherche-Action, WORK SHOP – avec pérégrination du public 

21-22-23 novembre 2025, église bénédictine Notre-Dame de Locmaria à Quimper
Recherche interdisciplinaire innovante autour du chant féminin monodique a capella sacré (Hildegarde de Bingen) : convergences de répertoires en occident, notamment dans la gwerz et le cantique breton

"Archeoacoustic European Exploration of Hildegard's music-AEEHmusic" 2024-26, label Maison des Sciences Humaines et Sociales de Bretagne-CNRS https://www.mshb.fr/projet/aeehmusic 

Contact / co-directrices du programme scientifique : 

geraldine.demombynes@univ-rennes2.fr

MarieHelene.DelavaudRoux@univ-brest.fr

Coordinateurs scientifiques et organisateurs d’un concours de photographie 

julien.bachelier@univ-brest.fr 

arnaud.ybert@univ-brest.fr

Les 7 experts et leurs choix de matériaux sonores :

1.Marcel Pérès, chercheur du programme AEEHmusic-MSHB-CNRS, compositeur, directeur de l’Ensemble Organum et du Centre Itinérant de Recherche sur les Musiques Anciennes (Moissac), spécialiste des « Sciences de la mémoire », plus de 50 disques enregistrés – dont la plupart ont reçu les plus hautes distinctions : Diapason d’or, Classical Awards, Choc de l’année du Monde de la Musique). avec la participation de Mathilde Daudy, chanteuse de l’Ensemble Organum  http://www.organum-cirma.fr/ 

Monodie féminine médiévale sacrée

Il présente :

. 4 antiennes issues des « Vêpres pour Marie » (XIIe siècle), recueil liturgique tiré de la Symphonie des Révélations de l’Harmonie céleste Hildegard von Bingen 

« Hodie aperuit nobis clausa porta »

« Cum processit factura digiti Dei »

« O frondens virga »

« Laus Trinitati » (‘antienne à usage multiple’)

. un Graduel d’Aliénor de Bretagne (XIIIe siècle, Vigiles de l’Assomption)

2.Marie Berardy est chanteuse traditionnelle bretonne, titulaire d’un master d’histoire de l’art et de médiation culturelle. Elle a suivi des formations en musique et en breton avant d'intégrer récemment la 9ème Kreiz Breizh Akademi. Elle collabore avec de nombreux chanteurs de renom, notamment Annie Ebrel.

Elle présente deux gwerzioù :

. « Skolvan » (version Marie-Josèphe Bertrand)

. « Gwerz Gathel » ou « Katell – Gollet » (vie de Sainte Katrin, sur le timbre de « Ker Is », collecté par Donatien dans le Finistère en 1965).

3.Hélène Derieux, chercheuse du programme AEEHmusic, est chanteuse, chef de chœur (Ensemble Gaudete) et musicologue. Elle est membre de l’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus–CNRS) et lauréate du concours doctoral de l’UFR de Musicologie de Sorbonne Université. Philosophe, théologienne, elle va bientôt soutenir sa thèse consacrée aux dimensions thérapeutiques du chant sacré médiéval, dans une approche croisant musicologie, anthropologie et neurosciences.

& 4. Benead Vialaneix, chercheur et musicien, spécialiste de chant breton notamment sacré. Il est originaire de Douarnenez dont la baie contient, dit-on, les ruines de kêr-Iz, la ville engloutie dont on trouve la complainte dans le recueil du Barzhaz Breizh. Il court les pardons et cherchant à apprendre auprès des anciens. Il vit depuis 25 ans dans les Montagnes Noires dans une petite fraternité d’expression bretonne - Tiegezh Santez Anna - dont la liturgie est essentiellement en breton et en grégorien.

Ils présentent 16 Cantiques bretons (Kantik) dont : 

. D'Ar Baradoz (Jusqu'au Paradis) 

. Añjeluz Nedeleg

. Bezit laouen evit atav

.O deuil Speret Santel

. Kantik Sant Kaourintin

. Kantik Sant Weltaz

5.François Cam, chercheur du programme AEEHmusic, est PRAG en musicologie à l'université de Franche-Comté (laboratoire CRIT) et auteur d'une thèse intitulée Le mélos dans la musique grecque antique : une approche expérimentale par la restitution de strophes tragiques, sous la direction de Ph. Brunet-Haga et de F. Billet (2017). Féru de grec ancien et de latin, il est aussi le compositeur et chef de choeur attitré du théâtre antique Démodocos (Université Paris-Sorbonne), spécialisé dans les représentations des œuvres théâtrales antiques en France et en Grèce.

Il présente deux chants de l’Antiquité grecque :

. Mésomède de Crète, Hymne au Soleil (IIe s. ap. J.-C.)

. Epitaphe de Seikilos (gravée sur une colonne qui était placée sur le tombeau de Seikilos à Tralles (Asie Mineure) et conservée actuellement au Musée de Copenhague, fin du Ier s. ap. J-C) 

6.Lucie Hardoin, ingénieure du son spécialiste du son binaural (3D) et de la création de paysages et de balades sonores, chanteuse multi-répertoires

Elle présente un chant grec et un chant turc :

. Hassan (chant grec)

. Kamranolsam (chant turc)

7.Dimitri Boekhoorn, docteur ès Etudes Celtiques, originaire des Pays-Bas, mais installé en Bretagne, collectionneur d’instruments et organologue (équipe de la cathédrale de Chartres) et ayant à son actif de très nombreux concerts lors de festivals en France et en Europe, il joue d'une multitude de harpes modernes et anciennes. IL se produit avec des musiciens renommés (Carlos Núñez, Jordi Savall : création d’un orchestre médiéval s’inspirant des instruments des 24 vieillards de l’Apocalypse du tympan de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle), ensemble Odo, basé à l’abbaye de Cluny. Il travaille sur la transversalité des musiques médiévales de l’Europe occidentale et des musiques du monde, notamment celles du Maghreb, du Moyen-Orient et de l’Inde.

Il présente de nombreuses harpes et pièces instrumentales, dont : 

.Harpe romane à leviers :

-Complainte de la Blanche Biche (trad. Bretagne arr. D. Boekhoorn)

.Harpe de la cathédrale du Mans XIVe siècle :

-Cantigas de Santa Maria, Galice, Espagne, XIIIe siècle

.Harpe de la cathédrale de Chartres XIIe siècle :

-Gwerz Dirak an enez beniget (Plougiel, Côtes d’Armor, source : Bodadeg ar Sonerion

-Autura (D. Boekhoorn)

.Harpe de Saint-Jacques de Compostelle, XIIe siècle

Cantigas ou répertoire breton censé être en lien avec le Moyen-Age

-Gwerz ar Purgator

.Harpe Otway aux cordes en or, Irlande, XVIe siècle, mais de construction médiévale archaïque :

-Nobilis Humilis (Hymne à saint Magnus, Orcades, XIIIe siècle Arr. D. Boekhoorn)

-Mélodies Ossianiques : Dàn Oisein (1816), Cumhadh Fion (1831), Cumha Fhinn (1908) provenant de sources publiées en Ecosse et en Irlande

.Lyre gauloise et celtique, VIIIe – Ier siècle avant notre ère :

-Improvisation et déclamation en gaulois, langue celtique antique restituée.

.Lyre germanique de Trossingen, VIe siècle

Expertes observatrices

Aurélie Javelle : anthropologue de l’environnement (Institut Agro de Montpellier)

Julia Olmeo : professeur de flûte traversière en école de musique et conservatoire

Marie-Hélène Serra : physicienne, acousticienne, psychologue, spécialiste de musique et sciences pour usages numériques, a dirigé le département Education de la Philharmonie de Paris, théologienne.

Céline Fourcade : psychologue, spécialité neuropsychologie

Rachel Henrio : musicothérapeute et chanteuse